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ダニー・ボイル

月曜日, 5月 13th, 2013 | Permalink


エーブックスタッフの水野です。
ずっと見ようと思って見れていなかったダニー・ボイル監督の『サンシャイン2057』という映画を見ました。
ダニー・ボイルは、ユアン・マクレガー主演の青春映画『トレインスポッティング』や、レオナルド・ディカプリオ主演のサスペンス映画『ザ・ビーチ』、ゾンビ映画の歴史に新しい風を吹かせた『28日後…』、第81回アカデミー賞での作品賞を含む8部門を受賞した『スラムドッグ$ミリオネア』など数多くのヒット作を多発する映画監督です。
 
僕が最初に見た作品は『トレインスポッティング』です。トレインスポッティングは分かりやすく、UKロックな雰囲気の映画で、高校生の頃、特に何も考えずに「かっこいいな~」なんて思いながら見ていました。麻薬でトリップした感覚世界のイメージを映像にしており、その幸福感や絶望感が分かりやすく伝わってくるのです。ユアン・マクレガー演じるレントンが、ルー・リードの『パーフェクイトデイ』をバックにどこまでも沈んでゆくシーンはすごく印象的でした。
 
ディカプリオ主演の『ザ・ビーチ』も良かったです。当時タイタニックで大ブレイクしたディカプリオが、次はどんな映画に出るのか期待されていた中、100本以上のオファーを蹴ってまで出演を決めた異色作がザ・ビーチなのですが、これはなかなか大きな賭けだったのかもしれません。
日本でも、レオ様、レオ様とアイドル的な人気を博していた彼が、当時まだ世界的にはマニアックなイギリス人監督の、しかもサスペンス的な映画に出るとは、ファンは困惑したことでしょう。
 
僕がダニー・ボイル監督の映画の中で一番面白いと思ったのが、ゾンビモノのホラー映画『28日後…』です。
ゾンビといえば呻き声を上げながらノロノロと集団で迫りよってくるイメージですが、この映画でのゾンビは何と走ります。走るゾンビはゲームの『バイオハザード』でタイラントというラスボスが全力疾走するのを見て「こんなの反則だ!恐すぎる!」と思ったものですが、ここでのゾンビはすべてが走るゾンビです。
往年のゾンビ映画ファンからは、ゾンビはノロノロと歩くものだ!とこの走るゾンビには反対する人が多いのですが、僕としては全然アリだと思いました。
ただ、元々ゾンビは呪いやらなんやらで、墓場から蘇った死体ですので、当然肉体は腐っており、それを考えたらノロノロと歩く方が自然というか、ノロノロとしか歩けなさそうなのですが、28日後のゾンビは、腐った死体ではなく、ウイルスによって”理性を失い極限にまで凶暴化した人間”であり、そう思えば走っても全然おかしくはないなぁ、と思ったのです。
それと、ただ終始追われているパニック感だけでなく、放心状態の一瞬を、その絶望的な風景を、すごく空虚に、且つ爽やかに撮っており、そこもただのホラー映画として片付けるのはもったいないくらいに良かったです。
あと、キリアン・マーフィ演じる主人公ジムが怪我とかじゃなく、大事な時に普通に頭痛くなったりするリアルな感じも面白かったです。
しかし、この映画、前半のハイスピードなパニックも良いのですが、何より後半がすごいのです。
“理性を失い極限にまで凶暴化した人間” とはゾンビなのか、我々残された人間なのか。
タランティーノばりの爽快なバイオレンスで煽りまくり、最後はこの上ない爽やかさで締めくくってくれます。
 
そして、今回見た『サンシャイン2057』も主演は28日後…と同じキリアン・マーフィ。ちなみに、日本人俳優の真田広之も出演しております。
キリアン・マーフィはおそらくまだブレイクってほどブレイクはしていない俳優だと思うのですが、最近はインセプションやダークナイトシリーズでお馴染みのクリストファー・ノーラン監督に気に入られ、彼の映画で多数起用されたりしており、知っている人も少なくはないと思います。
サンシャイン2057は何だか不思議な映画でした。おそらく賛否両論分かれる映画だと思うのですが、僕的には賛成でした。
あらすじはこちら。
太陽が衰え人類が滅亡の危機に瀕している近未来(2057年)を舞台に、核爆弾で太陽の活動を蘇らせるために、宇宙船イカロス号で太陽へ向かった8人の乗組員を描いたSF映画。また、イカロス1号の遭難をめぐるホラー・サスペンス的な要素も含まれている。 (wikipediaより)
 

 
終始ハラハラさせられ、息が苦しくなります。
この映画、僕はすごく良かったと思ったのですが、どんな感じ?と感想を聞かれるとすごく困る映画でもあるのです。
全然違うジャンルですし、それぞれ意味合いは異なってくるのですが、宮崎駿監督の『崖の上のポニョ』を見た後に近いような感覚を覚えました。
なんというかツッコミどころが多すぎて、逆に何も言えない、と言いますか、これで「完」って言われたら、もう何も言えない感じがあるのです。
とにかく不思議な映画で、僕は好きです。

ダミアン・マーリー

月曜日, 2月 11th, 2013 | Permalink


エーブックスタッフの水野です。
 
最近どうも南の方の文化をもっと知りたい気分です。
といっても音楽とか映画なのですが、僕は昔からイギリスの音楽が好きだったり、北欧のあの澄んだ空気の自然の風景や、中世の色を残した町並みが好きだったのです。
しかし、最近はどうもメキシコの殺伐とした雰囲気や、アメリカ南西部の荒野や、アラビアンな旋律や、エジプトの砂漠や遺跡に魅力を感じるのです。
あの太陽が照りつける渇いた世界がなんとも魅力的なのです。
 
 
それで何から手をつけて良いのか分からない僕なのですが、2011年にローリングストーンズのミック・ジャガーが結成したスーパーバンド『スーパーヘヴィ』のボーカルの一人、ダミアン・マーリーのCDがゲオで350円で売っていたので試しに聞いてみました。
実際はあまり期待していなかったのですが、帰って聞いてみるとこれがものすごくカッコいい。
ダミアン・マーリーはあの有名なレゲエミュージシャン、ボブ・マーリーの息子です。
母親は1976年度のミス・ワールドであるシンディ・ブレイクスピア。それゆえにかダミアンもなかなかハンサム。
ボブ・マーリーの子どもたちの中で音楽の道に進んだのは、ジギー・マーリー&メロディ・メイカーズの三人と、ジュリアン、キマーニと既にもう何人もいるのですが、ダミアンは、シンガーや楽器のプレイヤーの彼らとは別で、DJの道に進みます。
ダンスホールレゲエというジャンルになるそうです。
物凄くかっこいいです。
トラックもカッコいいのですが、ダミアンの声がかっこいい。
歌っている詞もかっこいいです。そして曲は切ないマイナー調なものも多く良いです。
 

 
 
それとダミアン・マーリーについて検索して時に、出てきた記事で面白いものが。
前述した長男ジギー・マーリーがなんと漫画家デビューしたそうです。
その漫画のタイトルですが、その名も『マリファナマン
 

 
以下、あらすじになります。(ロケットニュース24 から引用)
 
地球の温暖化、自然破壊に胸を痛める心優しき会社員、ローランド。ある日、彼が自宅でガーデニングに精を出していると、突如UFOが出現。宇宙人が降りて来て、ローランドに大麻の種入り「魔法のブラウニー」を生み出すベルトバックルを授ける。
飛び去るUFOから、「おっと!こいつを忘れるところだったぜ!」と投げられたのは、ボディースーツと投げ縄(素材:麻100%)だった。
実はこの宇宙人、地球を環境(大麻畑)破壊から守るためにやって来たのだ!
このスーツを着るとパワーがみなぎり、ローランドはマリファナマンに変身!
バックルから無限に出てくるマリファナブラウニーを、ポパイのホウレン草さながらムシャムシャ食べ、麻の投げ縄を駆使してスパイダーマンのごとく街を飛び回る。
大麻畑破壊を阻止するため日々戦うマリファナマンだが、その裏には……共謀して国民を騙し、暴利を貪る石油会社、政治家、製薬会社の黒い陰謀が張り巡らされていた……という、なかなか壮大なストーリーとなっている。
ジギーは「大麻は食料、燃料、衣服、紙、薬品など様々な製品を生み出し、二酸化炭素を吸収して酸素を作る優れもの。根が深く張れば地すべりをも防ぐ!」と説明し、この作品に自然環境保護のメッセージが込められていると述べている。

 
あらすじを見る限りではかなり面白そう。
中南米が舞台のヒーローものって見たことないので気になります。
アメリカでは4月に発売されるそうです。

David Bowie

月曜日, 1月 21st, 2013 | Permalink


僕は以前ブログでも触れたことがありますが、バンドをやっていてボーカルをやっているのですが、僕の中で俗によく言う神!(そんなチープな表現使いたくないですが・・・)というのがDavid Bowieです。
先日亡くなられた大島渚監督の『戦場のメリークリスマス』や、Let’s Danceの大ヒットにより知っている人も多いと思います。
 
僕がデヴィッド・ボウイに出会ったのは、おそらく高校の頃。
小学5年の頃にクイーンにハマって、”ブリティッシュロックの歴史!”みたいな本を読んで、そこから名前を知り、写真は見たのですが、なんと言うかゲテモノ過ぎて、正直怖い印象でした。

額に稲妻があったり何か丸いのがあるし、眉毛も無い。髪型も昔のヤンキーみたいだし、服装も変・・・
まさに宇宙人のようでした。
それから時は過ぎ、高校に。その時僕はちょっと髪を伸ばしていて、体も華奢ですから、クラスの強そうな人たちから「女だ、女だ」言われていて、だったらそれでいいよ、性別なんて何でもいいよ、俺はロックだよ。なんていうワケの分からない意識が芽生え始めたのです。
昔から、ゲームとかのファンタジーな世界観が好きだし、クイーンからロックに目覚めたクチですから、何と言うかエレガンスな世界観には惹かれる性質だったのですが、
ふと目に入ったデヴィッドボウイのハンキードリーというアルバムのジャケに僕は頭をガーンとスコップで殴られたような衝撃を受けたのです。
絵画のようで、僕はゲイではないですが何て美しいんだ!と思いました。

David Bowie – Life on mars?
 
そしてまずデヴィッドボウイの代表作と言われているジギースターダストというアルバムを買って聞きました。
なんと言うのでしょうか、その時点で「ああ、これは僕の人生に一生残るだろうな」と思いました。
それからアルバムを集めだし、古本屋にある彼の載っている音楽雑誌を読み漁りました。
上の動画の曲は前述したハンキードリーというアルバムに入っているのですが、これは彼の中でも最も僕に衝撃を与えた曲です。なんとも切なく美しいのだが、破壊力があるのです。
そして、グラムロックというロックの中のジャンルは「コレだ!僕にはコレがある!」と僕に思わせました。
なんと言うかデヴィッドボウイは僕のコンプレックスを全て武器にしていたのです。
それが僕とデヴィッドボウイとの出会いです。
 
デヴィッドボウイの初期の曲でChangesというのがあるのですが、その中で彼は変化し続けるという運命を自ら歌っています。
最初はヨーロッパ的なポップシンガーだったのですが売れず、次はサイケなフォーク路線、次にハードロック、そして華やかで妖しいグラムロック、シアトリカルなアート路線、行き過ぎてアバンギャルド、新しいニューウェイブ、プラスティックなファンク、ダンスミュージック、無機質なインダストリアル・・・
そんなジャンルは後で分けられたものですが、彼は常に先駆者であり、変化してきました。
普遍的な中にも、何か変なものがある感じです。
「メジャーなカルト」とよく言われる彼ですが、正に言い得て妙だと思います。

 
 
そんなデヴィッドボウイがなんと今年2013年にニューアルバムを発売するのです。
僕は嬉しいです。
確かブライアン・イーノが前に「デヴィッドボウイは事実上引退した」言っていたので、僕は寂しかったのですが、
2013年1月8日、デヴィッドボウイの66歳の誕生日の日に、27枚目のアルバム『The Next Day』を発売されることが発表されたのです。
このソーシャルネットワークワールド、情報化社会の現代、人々は指先一つで得られる情報に依存し、支配されています。
それを逆手に取ったというか、一切の情報を公開せず、新曲を世界119ヶ国に一斉配信。
去 年、ロンドンオリンピックの開会式の時、David Bowieをモチーフにしたパレードがあったり、イギリスの選手団がHeroesの入場曲で入場したりと、既に伝説のような扱いを受けていて、引退説が囁かれていた世界的アーティストの10年ぶりの新曲が一切の情報無しに急遽発売…まさに策士って感じ。
ジャケも、ヒーローズのジャケの顔を白い四角でくりぬき、The Next Dayと書かれた物で前衛的。
右上に書かれた、「Heroes David Bowie」のHeroesのところを黒く塗りつぶしています。
 

誕生日の日に発表された新曲『Where Are We Now?』がまた素晴らしい。

 
そんなデヴィッドボウイのニューアルバム『The Next Day』は2013年3月12日に発売です。

2003年の『Reality』発表後は、病気療養のため音楽活動を休止していたイギリスのミュージシャン、デビッド・ボウイの27作目のオリジナル・ア ルバム。アートワークにも使用されている1977年の名作『Heroes』を手がけているトニー・ヴィスコンティがプロデュース。
01. The Next Day
02. Dirty Boys
03. The Stars (Are Out Tonight)
04. Love Is Lost
05. Where Are We Now?
06. Valentine’s Day
07. If You Can See Me
08. I’d Rather Be High
09. Boss of Me
10. Dancing Out In Space
11. How Does the Grass Grow?
12. (You Will) Set the World On Fire
13. You Feel So Lonely You Could Die
14. Heat

『ジョジョの奇妙な冒険』 25周年ッ!!

月曜日, 12月 24th, 2012 | Permalink


エーブックスタッフの水野です。
気のせいかもしれませんが、今年2012は何かと○○周年が多い気がします。
ストーンズ50周年、ファイナルファンタジー25周年・・・
単に僕が好きなものが多いだけなのかもしれませんが。
 
そして今回は、僕がおそらくこの世で一番好きな漫画、人生のバイブル『ジョジョの奇妙な冒険』を取り上げたいと思います。
今年2012年は、ジョジョの奇妙な冒険(以下、ジョジョ)連載25周年、その作者である荒木飛呂彦氏は画業30周年の年です。
ジョジョは人間讃歌をテーマとした大河ロマン漫画。
受け継がれるジョースター家の血統と、巨大な悪との戦いを描いたバトル漫画でもあります。
総計100巻を越える長編ですが、大体平均して20巻前後で一括りとされていて(一部と二部は五巻前後と短いです)、それぞれ主人公が違います。
まず部を追って説明しましょう。(ネタバレ注意)
 
 

始まりとなる、第一部のタイトルは『ファントムブラッド』、
主人公はジョナサン・ジョースター
舞台は19世紀イギリス、名門ジョースター家の跡継ぎであるジョナサン・ジョースター(通称ジョジョ)と、養子であるディオ・ブランドーの2人を主人公に繰り広げられるサスペンス活劇。
吸血鬼ホラーサスペンスです。真っ直ぐで優しくそして熱い男ジョナサンと、ずる賢くケチでいて冷酷なディオとの対決です。
ディオは不老不死を手に入れるため、呪いの『石仮面』をかぶり吸血鬼となる。
ジョナサンは、生のエネルギーをパワーに変える『波紋』と呼ばれる特殊能力を、ウィル・A・ツェペリから教わり、吸血鬼のディオと戦います。
最後、新婚旅行で乗る船の中でジョナサンは、生きていたディオと戦い、相打ちで死んでしまいます。悲しいです。
好きなシーンは、最後ディオの生首を抱きかかえて燃える船の中で死んでいくシーンです。好きな台詞は「ぼくの青春は、ディオとの青春!これからその青春に決着をつけてやるッ!」です。
これから始まるジョースター家と吸血鬼ディオとの戦いのプロローグ的な意味合いも強く感じられます。
 
 

第二部は『戦闘潮流』、主人公はジョナサンの孫、ジョセフ・ジョースター
舞台は前半がアメリカのニューヨーク、後半はイタリアのローマです。第二次世界大戦前の話で、ナチスが研究する究極生物から話は始まります。
動物を食い物とするのが人間(ジョジョ達)、人間を食い物とするのが吸血鬼(第一部の敵ディオはコレ)、その吸血鬼を食い物とするのが通称『柱の男』。
その柱の男に、二代目ジョジョが波紋を駆使して戦う物語です。
ジョセフは、おぼっちゃんのジョナサンとは打って変わってヤンチャで生意気な三枚目。
話も第一部がホラーサスペンスなら、第二部はアクション。コミカルな表現も増えてます。
二代目ツェペリであるシーザーは、見た目も性格も紳士な一代目とは違い、キザで生意気で女たらしな二枚目です。
柱の男は計四人いるのですが、中でもワムウという悪役は敵ながら天晴れな、とてつもなくかっこいい男です。個人的にジョセフは大好きなジョジョです。
好きなバトルは闘技場でのワムウvsジョセフ。
圧倒的不利なバトルだが運命を切り開くジョセフのガッツに痺れました。
好きな台詞というか言葉は、
「ワムウは風になった。JOJOが無意識のうちにとっていたのは『敬礼』の姿であった。涙は流さなかったが、無言の男の詩があった。奇妙な友情があった。」

 

第三部は『スターダスト・クルセイダース』、主人公はジョセフの孫、空条承太郎です。
第一部が優しい正義感で、第二部がヤンチャな三枚目なら、第三部はクールで渋いワル。
舞台は現代(連載当時の1989)の日本。不良高校生の承太郎はある日体の異変に気付く。悪霊が取り付いていると感じる。自分の体から自分の分身が出てきて、物を取れたり破壊できたりできる。承太郎は悪霊と呼んでいたが、実はこれはスタンドと呼ばれる超能力であり、”戦うというエネルギー”がビジョン(実像)となって現れる現象であった。
第三部では、一部~二部の波紋バトルから、このスタンドバトルに発展します。

作者の荒木飛呂彦曰く、グッと念じることにより、物が勝手に動いたりコップが割れたりする”現実には見えない超能力”を、漫画なら絵で表現できるはずだと思い、このスタンド像を思いついたらしいです。
それぞれのスタンドにはそれぞれの特殊能力があり、原則として一人につきスタンドは一体(一能力)。この能力バトルにより、今までパワーの”高さ”だけで成り立っていたバトル漫画に、特性や弱点を作ったことにより”幅”を作ったといわれています。

少し、話が脱線しましたが、第三部に話を戻します。
承太郎がそのスタンド能力に目覚めたのはある出来事が関係していた。
ある船から棺桶が引き上げられた。それは第一部で死んだはずのディオであった。生首だけになって死んだはずのディオは、死んだジョナサンの肉体を奪い取り、吸血鬼として生き続けていたのであった。そしてディオは遂に復活し、邪悪なパワーを以て、現代に舞い降りるのであった。
それを機に承太郎を始め、第二部の主人公ジョセフ、そして世界各地の人間にスタンドが現れた。
ジョセフの娘であり、承太郎の母である、ホリィにもスタンド症状が現れたがスタンドとは戦うパワーの為、戦う肉体を持たないホリィと相性が合わず、害として現れた。一ヶ月以内に元凶であるディオを倒さなければ死んでしまう・・・こうして承太郎のジョセフの旅は始まった。
シリーズの中でも一番人気が高い冒険バトルもの。日本からエジプトへの過酷な旅。
様々な能力を持つスタンド使いと戦い、仲間を増やしてディオを倒します。
最後のディオとのバトルは圧巻です。ディオのスタンド『ザ・ワールド』の能力は「時を止める」。この最強の能力にどうやって承太郎は勝ったのか!?そしたら何と急に承太郎も時を止めだしたのです。
スタンド能力は遺伝する。ジョセフ~ホリィ~承太郎と。そしてディオの肉体はジョセフの祖父ジョナサン。恐らく、ザ・ワールドはジョナサンの能力で、それが承太郎に遺伝したのではないかと云われているそうです。
時を止める時、白黒反転するエフェクトが使われるのですが、第一部ジョナサンがトドメを刺される瞬間に何と白黒反転し、攻撃するのです。ま、そんな豆知識は置いといて。
ジョースター家vsディオの因縁の戦いが幕を閉じます。
好きなバトルはやはり最後のディオ戦。ディオの館に入ってからのバトルはどれも面白いです。中でも花京院の死と、イギーの死は泣けます。
どんな強いスタンド能力を目の前にしても、最後に勝つのは勇気や覚悟だというのが熱いです。
 

次の第四部は『ダイアモンドは砕けない』。主人公は承太郎の”叔父”、つまりジョセフの息子、それも隠し子である東方仗助。温厚で優しいがキレると誰も止められない不良高校生。
舞台は1999年の日本。杜王町で起こる奇妙なスタンド事件の謎に迫る話。
眠ったスタンド能力を引き出すと云われている呪いの弓矢により、杜王町にはスタンド使いが急増していた。
今までの”血で血を洗うような戦い”とは打って変わって”日常に潜む狂気”を描いており、ファンの中では人気が高いです。キャラクターも個性的。杜王町に潜む殺人鬼、吉良吉影がヤバい。
仗助はジョセフの息子だからか結構ヤンチャです。リーゼントの不良だけど、歴代ジョジョの中ではジョナサンに次ぐ優しさの持ち主だと思います。
 

そして、第五部黄金の風』。主人公は(ジョナサンの体を持った)ディオの息子、ジョルノ・ジョバァーナ
舞台は2001年のイタリア。ギャングの抗争を描いた章。シリーズの中でもあまり話は繋がっておらず、番外編っぽい感じ。だが、一番ジョジョ感が強く、濃い感じがします。
ディオの息子のせいか、主人公ジョルノは冷酷で計算高いです。
この第五部はおそらく映画からの影響なのか、台詞が全部字幕っぽいのです。
そのオペラみたいなワザとらしい台詞がすごくかっこいいのです。
好きなバトルはミスタvsギアッチョ。自分の撃った弾丸が全て跳ね返されて自分に返って来てボロボロになりながらも、打ち続けるミスタの姿がかっこいいです。
好きな台詞は「『覚悟』とは!!暗闇の荒野に!!進むべき道を切り開く事だッ!」です。
ギャングの内部抗争らしくほとんどのキャラクターが死にます。
この第五部でなんだか作者が成長したように感じました。
今までは、彼なりの美学を物語の中に刷り込んでいたのですが、この第五部はこの物語がもう美学になっている感じがしました。描写の仕方も洗練された気がします。
シリーズ通して変化していった絵のタッチもここで一回完成されたような気がします。
一番好きなシリーズかもしれません。
 

次の第六部は『ストーンオーシャン』主人公は承太郎の”娘”、空条徐倫(ジョリーン)。
ジョジョ初の女性主人公です。無実の罪で投獄された女ジョリーン、それにはディオの忠実な下部、プッチ神父の複雑な陰謀が関係していた。
今までのジョジョの中でも一番話が複雑です。そして、スタンドの能力もより複雑な能力になり、理解するのに時間がかかりました。
今まで物語に深く関わっていたスタンド能力を引き出す道具『弓と矢』はあまり出てこず、新たに『DISC』というものが出てきます。
一応ジョジョの完結編として描かれています。もう最終的には世界が終わります。
世界が終わって、別の世界(パラレルワールド)が始まります。これは次の第七部への複線でもあります。
今までジョジョのキャラクター達は洋楽バンドやアーティストにまつわる名前がよく使われていましたが、今回はファッションデザイナーの名前がモチーフになっています。
 

第七部は『STEEL BALL RUN』。パラレルワールドに突入です。
舞台は19世紀末のアメリカ、所謂ウェスタン、西部劇です。前代未聞のアメリカ大陸横断レース(スティールボールランレース)にて、アメリカ大統領(架空)の陰謀と主人公の成長を描いた章。
主人公はジョニィ(ジョナサン)・ジョースター。第一部の主人公と同姓同名で、貴族の生まれですが、別人です。
馬の一流騎手として名を馳せるが、そのせいで高慢な性格となり、そのことが禍し、トラブルを起こし、下半身不随の体になる。そして自暴自棄な生活を送っていたジョニィだが、スティールボールランレースのスタート会場で、偶然ジャイロ・ツェペリという男と出くわす。そのツェペリが持つ鉄球回転エネルギーにより、偶然わずかに足が動く。それに生きる力を見出し、レースに参加する。
スティールボールランの世界では同じ名前の人物や同じような設定が出てきます。
過去六部までの世界とは、似て非なる世界観を持っています。
あのディオも出てきます。
波紋エネルギーは回転エネルギーとして登場し、スタンドも登場します。
黄金比』など新たなキーワードも。
第六部までのスタンドはStand by me(そばにいる者)という意味から来ているのですが、
この第七部のスタンドはStand up to(立ち向かう者)という意味とされています。
この章から連載が、週刊少年ジャンプから月刊ウルトラジャンプに移動しました。
そして、この章で、作者がまた成長したように感じます。
絵のタッチもデッサン調の渋いものに。
個人的に、この章は第五部よりも好きってぐらい好きです。
 

そして現在連載されている第八部ジョジョリオン』は杜王町のパラレルワールド。
まだ始まったばかりで話が読めないが、期待してしまいます。
今までの作品で一番コミカルな要素が多い気がします。あと女の子が可愛いです。
東日本大震災の夜に、まるで海から来る何かを守る様に突如地面が隆起して出現した壁、通称『壁の目』付近に全裸で倒れていた記憶喪失の青年が主人公です。
 
 
かなり長く書いてしまいましたが、
ジョジョの25周年記念で、ジョジョ展が開かれました。僕はスケジュールが組めなくて行けませんでした・・・
あと、アニメが放送されています。
来年にはPS3で歴代のキャラクターたちが集うオールスターバトルなるゲームも発売される予定です。


ジョジョは僕に、夢と希望とそして勇気を与えてくれる漫画です。
そうなんです、ジョジョは王道少年漫画なのです。

ドレスコーズ

月曜日, 12月 10th, 2012 | Permalink


エーブックスタッフの水野です。
先日、日本コロムビアから、ドレスコーズというバンドのファーストアルバムが発売されました。
ドレスコーズとは、依然『毛皮のマリーズ』というバンドをやっていた志磨遼平が新しく結成したバンドです。

僕は、毛皮のマリーズがまだキャパ200人くらいのそんな大きくないライブハウスでやっていた駆け出し頃からのファンでありまして、彼らの音楽は平たく言うと、所謂”古いオールドスクールのロックンロール”を愛しすぎてそのままやってしまったというものです。
僕は当時18歳、「俺は人とは違うんじゃ~」という意識で、そういう所謂ロック!って感じの音楽からは離れ、アバンギャルドな音楽に憧れていました。
しかし、元々好きな音楽は、ローリングストーンズから始まり、イギリスのデヴィッドボウイやティーレックス、アメリカのイギーポップやルーリードやニューヨークドールズ・・・などの危なっかしくも美しい、下品でいて崇高、暴力的だが可愛い、そして毒々しく清々しい、そんな音楽でした。

その当時、東京では9mmパラベラムバレットなどが所属する残響レコードなどに代表されるスタイリッシュでストイックなギターロック、
関西ではボアダムスから始まり、あふりらんぽ、オシリペンペンズ、ワッツーシゾンビなどの関西ゼロ世代といわれる日本人の土着的な感性のヘンテコ系バンドが人気を博していました。
その関西の音楽がなんともアバンギャルドでパフォーマンスも面白くて僕はハマっていて、ある日、名古屋にオシリペンペンズ、ワッツーシゾンビらが大阪から名古屋に来るというのを知り、ライブを見に行ったのです。
ワッツーシとペンペンズを見終わり満足した僕、次のバンドは東京から来た毛皮のマリーズってバンドか、寺山修司が好きなのかな?暗くて怪しいおどろおどろしいバンドなのかな?と考えていたその時、会場にエディットピアフの『愛の讃歌』がSEで流れ出した。
クールなギターがギターのノイズをフィードバックさせる、可愛い女のベースと太ったドラムが激しいリズムを刻みだす。そして、おそらく身長180cm以上あるであろう長身で、心配になるほど痩せた、長髪の、鷲鼻の男が、突然ステージに飛び出したのです。

彼は、腰に手をやりポーズを決めて、真っ赤な口紅が塗られた大きな口を開けて歌いだしたのです。
僕はショックでした。人とは違っていたいという理由(勿論それらが好きなのであるが)でアバンギャルドな音楽に憧れていた僕はショックを受けたのでした。
「君の本当に好きなのはコレなんだろう?」
そんな声が聞こえてきそうでした。
ニューヨークドールズの頃のジョニーサンダースのようなルックスに、声質はジョンライドン、しかし歌は上手い。マークボランのようなビブラート。
イギーポップのようにステージを転げまわったと思えば、ミックジャガーのように腰をクネクネさせて踊りだす。そしてデヴィッドボウイのように両手を広げて歌い上げる。
妖しいミックジャガー?危なっかしいイギーポップ?無邪気なマークボラン?下品なデヴィッドヨハンセン?はたまた崇高なデヴィッドボウイ?
志磨遼平、彼には全ての要素があった。
「こ、こいつはロックの化身だ!」
僕はとにかくショックを受けたのです。

それ以来、彼らが東京から名古屋へライブしに来る度、見に行きました。サインもらって、自分のやっているバンドのデモ音源を渡したのは良い思い出です。
ライブへ行く度、お客さんの数が増えていき、最初は四バンド、五バンドのブッキングだったが、次第にツーマン、そしてワンマンに。
2010年、彼らはついにメジャーデビューし、メディアにもよく出るようになりました。
この頃からチケットが取りづらくなり、あまりライブに行かなくなっていったのです。
しかし、相変わらずアルバムは追って買っており、メジャーデビューしてから三枚目、インディーズも含めれば六枚目のアルバムが2011年の12月に発売されました。
そのアルバムは発売されるまでトラックリストなどの情報はおろか、アルバムタイトルすら一切公開されておらず、発売日当日、情報が解禁され、そのアルバムの名は『THE END』。
そう、彼らのラストアルバムであったのです。
そして同時に発表された、日本武道館公演。それを最後に毛皮のマリーズは解散したのでした。

僕が始めてリアルタイムで追った正真正銘のロックバンド、その早すぎる解散にまたまたショックを受けた僕でした。
毛皮のマリーズ、それはまるで僕の青春、魔法のようなバンドです。
21世紀、このご時勢、日本の音楽界に、とびっきり危険で切ないキラキラしたロックンロールを奏でてくれたのは今でも信じられません。
志磨遼平本人も雑誌のインタビューで
毛皮のマリーズは僕にとって“祈り”であり、特別な才能が無くても、音楽が好きで続けていれば誰でもメジャーデビューできて、日本武道館でライブが出来る、という”祈り”を証明したバンド
というようなこと言っており、なかなか、いや、かなり感慨深かったです。

そして、間髪入れずに結成されたバンド、ドレスコーズ
まずバンド名からして、違った印象が感じられました。
『毛皮のマリーズ』というバンド名からも分かるように、毛皮のマリーズにはある種のテーマ性があった思います。古い、既存の、みんなが憧れた、かっこいいロックンローラー像を体現するバンドであったが、ドレスコーズという名前は、もっと大きなイメージが感じられます。
テンプレート化された既存のロックンロールが普段着なら、ドレスとは一体どんな音楽になるのでしょうか?
そう思うと、さらなる上のステージに上がるようなイメージもあります。

少々前置きが長くなってしまいましたが、そんなドレスコーズのファーストアルバムが、12/5に発売されました。

1st Album『the dresscodes』

初回限定盤【CD+DVD】
COZP-735~6 ¥3,360(tax in)

通常盤【CDのみ】
COCP-37693 ¥2,940(tax in)

M-01 Lolita
M-02 Trash
M-03 ベルエポックマン
M-04 ストレンジピクチャー
M-05 SUPER ENFANT TERRIBLE
M-06 Puritan Dub
M-07 Automatic Punk
M-08 リリー・アン
M-09 レモンツリー
M-10 誰も知らない
M-11 (This Is Not A)Sad Song
M-12 1954

近所のTSUTAYAで初回版を購入してきました。
帰り道、カーステレオで聞きながら帰ったのですが、一曲、二曲、三曲・・・うわー、かっこいいな。四曲、五曲・・・とっくに家には着いているのですが、その場を離れることが出来なかったのです。

アルバムが進むに連れ膨らむ、明らかな違和感。
予想を上回る、いや予想に”反する”と言った方が正しいでしょうか、そんな衝撃があるのです。
毛皮のマリーズがセックスピストルズなら、ドレスコーズはPIL?違うか。そんなベタな例えは不要とすら聞こえてきそうです。
毛皮のマリーズがロンドンの裏通りで行われるパーティなら、ドレスコーズはイタリア南部の郊外で起きた事件・・・よく分からない例えですけどそんな印象です。
夜明け前の荒野にて、言葉もなく馬を引いて歩いている男たちって感じ。

歌が明らかに上手くなっている。歌詞が洗練されている。
ギターがギャンギャンでなんか変だ。変わった音階を使っているようにも聞こえる。
ベースがブリンブリンで踊れる。
ドラムはキースムーン?いやフリージャズ?ドタバタしているがタイトで気持ちいい。
とにかく演奏がすごい。ちゃんと勝負している感じがします。

これがメジャーのしかも大手の日本コロムビアから出ているのか・・・こんなアバンギャルドでいてポップな、ノスタルジックだが真新しい、親しみやすいが狂気的、震えるような音楽です。
アルバムを聞き始めた印象と、聞き終わった時の印象が大きく違うというのはよくありますが、曲単位でそれが体験できるのはなかなかない気がします。
『ロック』という、くくるには大きすぎるジャンルでもくくりきれないような音楽だと思います。
古いロックが好きな人にも勿論いけますが、東京事変とか椎名林檎が好きな人にもいける気がします。

毛皮のマリーズは「僕はこんな音楽たちが大好きなんです」という自己紹介だったのなら、
ドレスコーズは「では僕はこういう音楽をやります」という明らかな攻めの姿勢が感じられました。

なんだか長々と熱く語ってしまいましたが、おそらく日本のロック史に一石を投じるようなバンドであると思います。

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